IL DESIGN QUALUNQUE

CECILIA POLIDORI

La copertina del libro.

....Le informazioni che ne ho estrapolato......

......quelle cose che mi hanno colpito.....

...e che soprattutto condivido......

....Allorgare la propria conoscenza.....

...... è sinonimo di allargare i propri orizzonti....

IL DESIGN SPIEGATO A MIA MADRE

FABIO NOVEMBRE

Il libro viene organizzato mediante delle interviste dirette; in classiche domande e risposte. Nella prima parte del lilbro, l'intervista vede come protagonisti Francesca Alfano Miglietti e Fabio Novembre; nella seconda parte invece è lo stesso Fabio Novembre ad intervistare, da personaggi immerso e coinvolto, alcuni personaggi del primo e autentico design Italiano. 

In questa perte troviamo pensieri e considerazioni di personalità quali: ETTORE SOTTSASS, ALESSANDRO MENDINI, VICO MAGISTRETTI, ANGELO MANGIAROTTI, RICCARDO DALISI, MARIO BELLINI, ANDREA BRANZI, UGO LA PIETRA, MASSIMO MOROZZI.

Nella parte conclusiva invece un'intervista flash, un botta e risposta, condotta ancora sempre dagli stessi protagonisti della prima parte, Francesca Alfano Miglietti e L'autore.

Questo libro viene dedicato da Novembre a sua madre, Erminia, e alla sua famiglia, Candela, Verde e Celeste .

" FN : Nei tuoi ultimi progetti c'è un livello di astrazione assoluta. E' come se veramente bastasse il gesto minimo per dare il senso del progetto. Come fai a sentiri indebolito, stanco, e a fare questo tipo di oggetti?

ES : Questa perfezione è quella che mi fa più paura di tutte. Perchè è la perfezione del vecchioche non ha più l'idea luminosa; ce l'ha avuta e la perfezione, ma è sempre lo stesso gioco."

PROFESSIONE FANTASIA

Nel nuovo immaginario collettivo le forme che compongono il mondo ideale sono mutevoli, sinuose e seducenti: eppure sempre familiari.

Il risultato di questa nuova via creativa ci si presenta ora con l'aspetto di oggetti dalle forme ora fantastiche e astratte, ora naturali o zoomorfe.
Spesso questi sogni spiritosi della mente sono plasmati con materiali innovativi, dai colori lattei ed evanescenti, oppure che permettono all'oggetto di ammantarsi di un vago sapore lucido.

Tonini AnnaMaria - "Casa in mente" - giugno_luglio 2010 - Istituto Tribunale di Vicenza - anno V - pp. 32 .

"ETERNO L'OGGETTO, ETERNO ILPROGRESSO DI RIPROGETTAZIONE"

.....intendendo per riprogettazione non un punto di arrivo ma un continuo processo progettual-ideativo-inventivo........dal momento che i materiali scelti e recuperati sono ovviamente a costo zero.
Il riciclaggio, il recupero, persino il revival del mercatino di modernariato educano all'interesse per l'oggetto e per la sua storia.

"Polidori Cecilia - Design in Controspazio "Architettura e Urbanistica" - Edis-Calabria  Anno XXVII n°6 Novembre/Dicembre 1996 - pp. 60 ."



"La produzione è il mezzo di comunicazionepiù efficace del nostro tempo, un mezzo che può essere usato come veicolo di stupidità o di civiltà"

Gavina Dino - Design Industriale in Giornale dell'Architettura - Luglio 2000 - pp. 45.

THE DIGITAL FABRICATION

"Siamo di fronte all'evoluzione della produzione di massa, che è la personalizzazione di massa".

Giorgio Olivero.

Vincitore dell' European design award nel 2010.

 Giorgio Olivero, 35 anni, è il direttore creativo di To.Do, studio di design torinese nato a fine 2007.

"Entro una decina d'anni saremo testimoni di una esplosione del gusto, perchè queste macchine aprono il campo a un nuovo tipo di sensibilità progettuale.

Spamghetto è nato così, da un pò ero affascinato dai testi delle mail di spam. Le ho sempre trovate un condensare estremo, iperreale, della vita. C'è di tutto: la salute, gli amici, il lavoro, la malattia, il sesso.

Così ho pensato di tirarle fuori dalle nostre caselle di posta e di metterle in evidenza. Quindi abbiamo scritto un algoritmo e ci abbiamo fatto una carta da parati. Oggi possiamo ogni volta produrre uno Spamghetto differente.



Spamghetto è una carta da parati fatta con software generativo.



"Per esempio con 50 o 100 frasi che il cliente ritiene divertenti o importanti. O focalizzanti su particolari temi. Pochi giorni fa me ne hanno chiesto una versione in cinese.

Ma quando saranno pienamente sviluppati, avremo una produzione realizzata solo da pc e software, con un intervento umano ristretto all'inizio e alla fine del processo.

Anche se purtroppo per quanto ne so in Italia non c'è quasi nessuno che stia facendo sperimentazione su questo settore".

Insomma, benvenuti nell'era della mass customization: la personalizzazione di ogni prodotto in copia unica, solo per l'acquirente.

E oggi mi stampo un anello

Immaginare un futuro in cui potremo personalizzare qualunque oggetto. Tutti avremo in casa una stampante 3D e su internet centinaia di migliaia di software, gratuiti, per creare.

Non trovate il tappo del vino? Pesto fatto. Scaricate il software, mettere un pò di silicone nell'apposita vaschetta, fate click: eccolo "stampato", cioè creato per voi, come vi piace: a punto, a pupazzetto umano, a striscie arancioni.

"L'UNICO LIMITE E' LA FANTASIA".

Esiste già una stampante 3D opensource, la RepRap (http://www.reprap.org/), con la quale potete costruire da soli seguendo le istruzioni e comprando i pezzi on-line e che poi è virtualmente in grado di replicare se stessa "ristampandosi", insieme ad alcune innovative tecnologie per la "Digital Fabrication".

On-line infatti ci sono decine di stili in cui si può già divertire a creare attraverso queste stampanti tessuti o carte da parati, tagliando al laser i vostri cartamodelli e naturalmente progettando in 3D qualsiasi oggetto (ancora di dimensioni ridotte).

Modellazione architettonica.

Torneremo al pezzo unico, ma questa volta hi-tech

E' già possibile "stampare" su tre dimensioni plastica, metallo, silicone, vetro, ceramica e l'elenco si allunga velocemente: le potenzialità sono enormi.

In pratica, con uno scanner 3D, una stampante 3D, un laser cutter e un paio di computer, ormai si può fabbricare quasi qualunque cosa. Come cercano di dimostrare i Fab Lab (Fabrication Laboratory) lanciati dal M.I.T. di Boston: luoghi magici e speciali a metà tra un'officina e l'antro di uno scenziato pazzo.

In Italia il primo è stato aperto poche settimane fa a Torino per la mostra Stazione Futuro.

I primi sono stati i designer ad iniziare a scriversi da soli i software con cui poter "Stampare" in 3D intere classi di oggetti completamente nuove.

Il sistema di decorazione di oggetti on demand sembra destinato a segnare la scomparsa della produzione di massa, rendendo inutili i magazzini e obsoleta la catena di montaggio. Chi vorrà più comprare un oggetto uguale a migliaia di altri quando tutto sarà personalizzabile?



Mostra della Stazione Futuro Torino.

Jesse Louis-Rosenberg, ex studente del M.I.T. e fondatore nel 2007, insieme a Jessica Rosenkrantz, di Nervous System, studio di design tra i più all'avanguardia nel settore.

"Siamo affascinati dai fenomeni della natura e il nostro lavoro parte dal tentativo di capire come il mondo che ci circonda si organizza e si costruisce. Quando troviamo un fenomeno naturale che ci interessa, passiamo moltissimo tempo a studiarlo, poi quando ci pare di saperne abbastanza, creiamo il nostro software, che virtualmente può realizzare infiniti disegni. Alla fine rendiamo anche disponibili i software on-line, così chiunque può creare un disegno personalizzato e ordinarcene la stampa. In questo modo preserviamo l'infinita varietà del processo creativo e invitiamo anche gli utenti a partecipare alla creazione dei loro oggetti per capire meglio l'idea che c'è dietro."

Una delle sedi dei Laboratori del M.I.T.

Alcuni dei siti che offrono già servizi di stampa in 3D o laser cut on demand; basta caricare nel sito il proprio progetto, selezionare il tipo di materiale con cui si vuole creare l'oggetto, il colore e le dimensioni. Poi si riceve l'oggetto direttamente a casa.

http://www.ponoko.com/

http://www.i.materialise.com/

http://www.makerbot.com/ 

http://www.shapeways.com/

Viola Alessandra - tecnologia in Espresso - anno LVII n.20 - 19 maggio 2011 - pp. 116.

Fahrenheit 451

"Le cose che voi cercate, Montag, sono su questa terra, ma il solo modo per cui l'uomo medio potrà vederne il 99% sarà un libro."

Ray Bradbury



Riempiti gli occhi di meraviglie, vivi come se dovessi cadere morto fra dieci secondi!
Guarda il mondo: è più fantastico di qualunque sogno studiato e prodotto dalle più grandi fabbriche.
Non chiedere garanzie, non chiedere sicurezza economica, un siffatto animale non è mai esistito; e se ci fosse, sarebbe imparentato col pesante bradipo che se ne sta attaccato alla rovescia al ramo di un albero per tutto il giorno, passando l'intera vita a dormire. Al diavolo, squassa l'albero e fà che il pesante bradipo precipiti al suolo e batta per prima cosa il culo!

Ray Bradbury

.....

"Per quante volte un uomo può andare a fondo e rimanere vivo? Io non posso più respirare."

Ray Bradbury

E quando ci domanderemo cosa stiamo facendo, tu potrai rispondere loro: noi ricordiamo. Ecco dove alla lunga avremo vinto noi. E verrà il giorno in cui saremo in grado di ricordare una tal quantità di cose che potremo costruire la più grande scavatrice meccanica della storia e scavare, in tal modo, la più grande fossa di tutti i tempi, nella quale sotterrare la guerra.

Ray Bradbury

Nella Cinematografia

"Noi siamo una minoranza di indesiderabili che grida nel deserto".

Ray Bradbury



"Dai retta a me, Montag: non c'è niente lì. I libri non hanno niente da dire. Guarda: queste sono opere di fantasia, e parlano di gente che non è mai esistita. I pazzi che li leggono diventano insoddisfatti, cominciano a desiderare di vivere in modi diversi il che non è mai possibile. [...] I romanzi non sono la vita. Che cosa speravi di ricavare da tutte queste parole stampate? La felicità? Che idiota devi essere stato! Questa immondizia può far diventare pazzo un uomo. Credevi di poter imparare sui libri il segreto per camminare sull'acqua, vero? Montag, devi imparare a pensare un po'! Tutti questi scritti, tutte queste ricette di felicità, sono in disaccordo tra loro. Quindi lasciamo pure bruciare questo mucchio di contraddizioni: siamo noi che in questo momento lavoriamo per la felicità dell'uomo. "

dal film "Fahrenheit 451" di François Truffaut (1966)

What is it?

SOLUZIONE COS'E??? 3°

L'illistrazioni di Bruno Munari all'interno del libro L'anguria Lirica di Tullio D'Albisola.

E' l'ingrandimento di una delle illustrazioni realizzate da Bruno Munari contenute nel libro L'anguria Lirica di Tullio D'Albisola.

Tullio d'Albisola è in realtà uno pseudonimo di Tullio Mazzotti, coniatogli da Filippo Mariretti autore del manifesto del Movimento Futurista.

A Mazzotti si da il merito di aver introdotto nel Movimento Artistico del Futurismo la ceramica come materiale, ponendosi così in una posizione all'avanguardia in quegli anni in cui la ceramica di Albissola veniva prodotta esclusivamente in maniera artigianale.

Le reallizzazioni del Mazzotti, esposte nelle mostre di tutta Italia, ebbero un grande successo da parte del pubblico e della critica.

Negli anni della sua militanza nel Movimento Futurista, Tullio, realizzò, oltre a ceramiche, sculture e aereopitture, le Litolatte: libri di latta con testi suoi e del Marinetti.



Copertina della pubblicazione di Tullio Mazzotti D'Albisola.

Le Litolatte sono libri rarissimi che si contano sulle dita di una mano ed esse rappresentano non solo la più smagliante manifestazione modernista editoriale, ma sono anche il simbolo irragiungibile dell'estetica futurista. Esse sono le pietre angolari di una nuova concezione dell'arte nell'editoria, nella tipografia e nella letteratura.

Descrizione:

E' un libro-oggetto formato da 15 fogli stampati su latta litografata con  un dorso tubolare e rilegatura a "cartoccio" (di 852 gr. di peso), dotato anche di custodia anch'essa litografata.

Ne esiste una sola copia su carta realizzata per Marinetti, rilegata in pelle rosso-verde e con al dorso 5 bulloni metallici.

Solution 2°

Pillole alimentari di diversi diametri, confezionate in astucci bivalve molto eleganti per forma, colore, materia, semitrasparenza e semplicità d'apertura.

Sia il prodotto stesso che l'astuccio e l'adesivo derivano tutti da una unica origine di produzione. Non quindi lavorazioni diverse su materiali diversi da montare poi in una successiva fase di finitura, ma una programmazione di lavoro molto esatta, certamente frutto di un lavoro di gruppo (team-work).

L'oggetto è monocromo ma con sensibili variazioni di tono, ciò gli dà un aspetto appena sofisticato, che però incontra anche il gusto dei consumatori più lontani da una cultura attuale. Il colore è un verde, un certo verde molto noto sotto la denominazione popolare di "verde pisello", colore abbastanza bene calcolato fin dall'inizio della produzione e non più cambiato a tutt'oggi. Questo colore ha determinato influenze cromatiche anche nella moda e nell'arredamento intorno agli anni 20-30.

La forma delle pillole è abbastanza normale benché ci si sia preoccupati di variarle di diametro; ciò che invece risalta per l'originalità, e nello stesso tempo la semplicità della concezione, è l'astuccio: la sua funzione prende forma in due elementi uguali e simmetrici, come si usa progettare oggi per ragioni di economia produttiva, concavi quanto basta per contenere le pillole di cui hanno già l'impronta sia della forma che del numero e della disposizione. I due elementi sono uniti, a perfetta tenuta, da un adesivo che svolge una doppia funzione: come cerniera-molla dal lato minore e come semplice adesivo dal lato più lungo. Tenendo l'astuccio "di coltello", come si dice, tra l'indice e il pollice e facendo una leggera pressione con i polpastrelli, l'astuccio si apre di scatto e mostra le pillole tutte bene allineate in ordine di grandezza. Le pillole potrebbero cadere a terra ma una puntina di adesivo le trattiene così che si possano staccare quando si vuole anche solo toccandole con un dito.

Una delle caratteristiche tipiche di queste produzioni è la variazione nella serie. Problema molto discusso nei vari congressi mondiali di Designers: nella progettazione di un oggetto di grandissima produzione dobbiamo tener conto dei gusti del pubblico e proporre possibili variazioni al modello così da aumentare le vendite accontentando un maggior numero di compratori? Nel caso della produzione dei piselli si riscontra forse una eccessiva varietà: pur conservando rigorosamente forma e colore, si possono trovare in commercio contenitori da dozzine di pillole, da dieci, nove, otto... fino a contenitori da un pisello. Eccessiva variazione e, in definitiva anche un certo spreco. E poi chi compera un pisello solo e, ancora, lo esige nel suo contenitore? Eppure da migliaia di anni questo oggetto continua a essere prodotto in questo modo; il consumatore non fa caso a questi particolari. Comunque è probabile che questa eccessiva variazione sia il risultato di un errore nella ricerca di mercato, certamente fatta prima di stabilire una così grande produzione e in uso ancora oggi per negligenza burocratica.

"Ottenere astuccio e adesivo da un'unica
origine di produzione"
(ricerca e sperimentazione).



Anche in questo caso nessuna concessione stilistica di un ormai superato gusto del bello classico o moderno secondo le ultime correnti artistiche, nessuna compiacenza sculturale, nessun facile antropomorfismo, ma un dosato gioco dimensionale delle singole parti. L'oggetto si inserisce con onore nella tradizione tecnologica di una produzione calcolata sia pure con estremo rigore ma non senza calore umano e sociale e, si può forse dire, con un leggero senso di humor. - Di Bruno Munari"

http://morethanhelvetica.blogspot.com/

 

In questo piccolo oggetto troviamo molto della teoria di Bruno Munari.

Egli parte come sempre dal materiale e dalla tecnica. Attraverso una grande conoscenza del materiale, delle sue potenzialità e qualità e dopo aver capito  in quanti modi esso si può trasformare, arriva al risultato finale: ottenere astuccio e adesivo da un’unica origine di produzione ( ricerca e sperimentazione).

Realizza un oggetto di DESIGN perché esso tende all’ESSENZIALITA’ ed è quindi a “lunga scadenza”, destinato a DURARE NEL TEMPO a contrario della moda che risponde al capriccio, al gusto e quindi destinata a un breve periodo.



Qui troviamo espressa l'unione tra
materiale e tecnica, collaborazione
dominante nelle teorie di Bruno
Munari.

 

Solution 1°

Il cos è della settimana riguarda il numero in alto a sinistra nell'edificio fotografato da Sottsass, e inserito nella pubblicazione del libro foto dal finestrino. Evidenziato nel riferimento sotto posizionato. Il libro "foto dal finestrino" di Ettore Sottsass viene realizzato attraverso la pubblicazione di 26 scatti da lui stesso prodotti, affiancati da didascalie documentante: luoghi, paesaggi, volti un pò da tutto il mondo.

Sono le immagini a parlare, figure e situazioni di vita che non hanno neanche bisogno di essere commentate. L'immagine costituisce una forma di comunicazione alternativa alla parola.







       

       nella foto affianco viene indicata la collocazione
 del dettaglio preso in esame.
 "DOMUS di Dicembre 2004".





Solution 1a.

La soluzione al cos'è, risulta essere la collabborazione tra il gruppo di design MEMPHIS: Ettore Sottsass, Hans Hollein, Arata Isozaki, Andrea Branzi, Michele De Lucchi; e la famosa ditta di laminati ABET, nata dopo il primo dopo guerra, mutando da fabbrica militare a fabbrica civile, con un modo del tutto innovativo di concepire ed utilizzare il laminato.

Illuminata e coraggiosa da una parte e la straordinaria sensibilità al colore e la grande capacità del capo gruppo MEMPHIS, Ettore Sottsass, che con il tema "Bacterio" va a contaggiare molti oggetti di design; in particolare nel caso della calzatura presa in esame:

ADIDAS APS OKI-NI.





Modello ADIDAS APS OKI-NI

BACTERIO "Pattern" laminato





il centro commerciale di sciaquata sembra essere uno
 dei soli posti per trovare  il laminato di
Memphis. ciò è la prima macchia di Memphis nel selvaggio.

 

la collaborazione di ABET laminati e

la forza creativa di Karim Rashid.

www.abetlaminati.com/productdetail.aspx?sku=505sei.

DESIGN for 150 DELL'ITALIA

Il design festeggia i 150 anni dell'italia.

(alla sua maniera......).

In vista dei 150 anni d’Italia Cassina, il marchio più riconosciuto del Made in Italy, ha deciso di farsi portavoce di questa ricorrenza collaborando con Gaetano Pesce, uno dei progettisti più importanti d’Italia, e realizzare un opera esclusiva composta da 61 tavoli, tutti pezzi unici, che se accostati tra loro formano la nostra penisola. I tavoli si caratterizzano per gli inconfondibili colori della bandiera italiana  e la sagoma frastagliata del piano orizzontale.Un’ opera unica e unitaria. Sessantuno icone tutte somiglianti e tutte rigorosamente diverse a simulare le frontiere di terra, di mare e le numerose isole del nostro paese.

Vista dell'intera composizione di tutti i pezzi realizzati.

Sessantuna ha il pregio di industrializzare ma con la sorpresa di infinite varianti, tra casuali e ricercate; Ogni tavolo è composto di resine colate nei tre colori della bandiera italiana con un processo di produzione all’avanguardia che ha reso possibile ottimizzare il risultato finale, riducendo il peso complessivo e ottenendo effetti di miscelazione casuali che rendono ogni tavolo un’opera originale.
 Un’altra particolarità riguarda le gambe del tavolo che, essendo indipendenti una dall’altra, permettono un ancoraggio nelle sedi del piano e una libertà di orientamento secondo le proprie preferenze.
Questa collezione di tavoli è nata appositamente per poter festeggiare nel modo adeguato l’Anniversario dell’unità d’Italia.
L’opera d’arte presente che potete osservare nell’immagine è stata realizzata dal designer Gaetano Pesce.
La forma del tavolo, particolarmente frastagliata, vuole ricordare la forma della nostra penisola, mentre, la bandiera tricolore viene riproposta fedelmente nella finitura verniciata del tavolo.
Altra cosa da sapere è che questo tavolo è una piccola parte della collezione realizzata, in quanto appartiene alla serie Sessantuna, composta da 61 tavoli, richiamo esplicito della data 1861 (anno dell’Unità d’Italia). I 61 tavoli messi l’uno accando all’altro vanno a ricostruire la penisola in modo dettagliato.
I tavoli sono numerati a seconda dell’ordine storico in cui i vari territori sono entrati a far parte dello Stato.
Ovviamente la serie Sessantuna è un’unica edizione limitata; per chi fosse interessato è possibile acquistare un tavolo della collezione su internet fino al 2 giugno 2011.

Tavolo serie Sessantuna di Cassina del designer Gaetano Pesce.

Il 17 Marzo 2011 è un data storica per l’Italia: si celebrano infatti i 150 anni di unione, a partire da quel 1861, quando a Torino fu proclamato il Regno d’Italia. Ma, se a causa di forti dissensi all’interno della politica italiana, ci sono polemiche e contestazioni culle modalità celebrative di questa ricorrenza, Adrenalina sembra avere le idee chiare e ripropone le sue poltrone più famose in una collezione limitata in omaggio all’unità d’Italia e allo spirito di patriottismo. Parliamo delle tre comode sedute SexyChair, ATA e Shift, tutte e tre rivestite in skai e decorate con la tipica colorazione della bandiera italiana: a strisce verdi, bianche e rosse.

Descrizione della fase di realizzazione dell'oggetto.



.....

Le poltrone per festeggiare l'Unità d'Italia di Adrenalina.



Adrenalina ha deciso di festeggiare i 150 anni dell’Unità di Italia attraverso la rivisitazione di alcune tra le sue più celebri sedute vendute in tutto il mondo.

Ovviamente tutte rivestite con tessuto tricolore, in onore della bandiera.

Anche in questo caso si tratta di una limited edition dedicata esclusivamente all’evento dell’anno.

Per averne una è quindi il caso di dire che…..non c’è tempo da perdere.

La Sexy Chair della Adrenalina.

La potrona dei fratelli Campana per Edra.

Disegnata dai designer Fernando e Umberto Campana, la seduta Vermelha è una poltrona confortevole, realizzata con una struttura in acciaio verniciato.

Il rivestimento, molto particolare, è stato creato attraverso l’intreccio di 500 metri di corda colorata di rosso, bianco e verde, con anima in acrilico e rivestimento superiore in cotone.

Il lavoro è particolarmente lungo, in quanto di fattura artigianale minuziosa in ogni suo particolare. Anche le parti che risultano in eccesso, sono una scelta voluta per creare un’insolita imbottitura comoda e piacevole.

  

Una delle poltrone tricolore di Campana per Edra.







Gaetano Pesce

Architetto, artista e designer con base a New York, si è occupato di architettura, urbanistica, design di interni e di mostre, design industriale ed editoriale. Ha lavorato su progetti pubblici e privati (residenze, giardini, uffici) negli Stati Uniti, in Europa, nell’America Latina e in Asia.
Nato a La Spezia nel 1939, ha studiato architettura all’Università di Venezia. Ha vissuto a Padova, Venezia, Londra, Helsinki, Parigi e, dal 1980, a New York. Ha tenuto lezioni e conferenze presso le più prestigiose istituzioni internazionali ed è membro dell’Institut d’Architecture et d’Etudes Urbaines a Strasburgo.
Fra i suoi progetti più famosi si ricordano quello per Les Halles a Parigi (1979), per la ristrutturazione della fabbrica Fiat Lingotto a Torino (1983), l’Organic Building ad Osaka (1993), la Gallery Mourmans in Belgio e la residenza Shuman a New York (1994).
I suoi lavori sono stati esposti in una grande retrospettiva al Centre George Pompidou di Parigi nel 1996 e sono presenti nelle collezioni permanenti di importanti musei a Parigi, in Finlandia, in Italia, in Portogallo, in Gran Bretagna e negli Stati Uniti.
Alla sua produzione vengono riconosciute qualità emotive e tattili, un ampio uso del colore e un’insistenza su materiali di costruzione innovativi, sviluppati attraverso nuove tecnologie.

ARTE = CARNEVALE

Va in scena il carnevale! Come ogni anno la data ufficiale, in questo caso l’8 di marzo, rappresenta il culmine dei festeggiamenti, ma anche la loro fine. Allora, anche se un po’ in anticipo, gustiamo un assaggio della sua allegria attraverso una carrellata di oggetti che, come un immaginario costume di Arlecchino, riecheggiano i vivacissimi colori. Regaliamoci così un po’ della spensieratezza e del buonumore della festa più divertente e pazza dell’anno.

La Maschera del Design.



IL RUOLO DELLA  MASCHERA

Crea il mistero, la fantasia, aumenta la curiosità in noi, l'impressione di trovarsi in una scena teatrale aperta, nascosta nell'ambito di una maschera. Ora avete la possibilità di immedesimarvi in qualsiasi parte che volete in una storia.

Nemo Chair - Fabio Novembre - 2011

Nemo Chair - Fabio Novembre - 2011

La maschera ha avuto sempre il ruolo di nascondere qualcosa, Può essere protetta e vi offre la possibilità di trasformarsi in qualcun altro. La maschera è in grado di nascondere o trasformare la vostra identità, e allo stesso tempo vi offre l'opportunità di offrirvene una nuova. Un esempio che ha reso la maschera famosa nel mondo è il carnevale veneziano; oppure le antiche rappresentazioni della grecia antica, dove queste avvnivano mediante maschere felici e tristi.

La sedia Nemo dell'architetto italiano Fabio Novembre ha gli stessi ruoli; è alta, in modo da proteggere e nascondere la vostra parte posteriore e nascondere il suo abitante.

Mask Sofas - Rick Lee

Ispirato al carnevale Veneziano per il Designer Rick Lee, autore e produttore del divanetto Mask. Realizzato in alluminio nell'atelier design Lush del designer in New York.

L'alone enigmatico e intrigante ne fanno un pezzo davvero desiderabile; è un'edizione limitata di soli 21 pezzi, e il loro prezzo si aggira intorno a 20.000 €.

A vedere a prima vista questa poltrona ci si accorge che è una debole rievocazione della maschera di Zorro, la sedia di Voido in nero, ma disponibile anche in arancio e nel gray,  è una sedia di oscillazione da una parte, e dall'altra scultura, e completamente integrabile con quello che è l'arredo e la moda per le case moderne.

Ideata da Ron Arad. Il design innovativo e futurista ne fa un oggetto di classe da mostrare prima che anche una sedia comoda e funzionale.Le linee sono curve, quasi a seguire quelle del corpo. Il materiale è il polietilene modellato. La verniciatura conferisce alla sedia un aspetto originale e di tendenza, specie nella versione black. Sono disponibili anche altri colori: bianco laccato o opaco, grigio, arancione. Farebbe davvero un figurone questa sedia in salotto, magari su un tappeto a contrasto rispetto al colore di Voido. La vista laterale fa pensare ad una virgola o una parentesi con due oblò ellittici in corrispondenza, rispettivamente, di seduta e schienale.                                                          

Produttore: Magis.

Buttface Chair - Progettazione Italiana

Sedia di Buttface, di  Progettazione italiana, è una sedia nella finestra di uno studio di arte, Enna, Sicilia, Italia 2011. Una di quelle voci di progettazione italiana che sono sconosciute, alla moda, immediatamente notevole e quasi assolutamente inutilizzabile.

Zontik & Zorzina - Karim Rashid - 2010

Opere di Rashid; risultato della nuova frontiera del design, ovvero iniziare a concepire e vedere, da parte dello sviluppatore e del fruitore, l'oggetto dai sui diversi punti di vista intorno a esso.